Die schauspielerische Leistung und die Kraft der Sprache Zaimoglus /Senkels unbenommen – beides ist hoch zu loben. Doch zwei Kritikpunkte möchte ich loswerden:
Ob am Düsseldorfer Schauspielhaus in Kriegenburgs „Kabale und Liebe“, am Schauspielhaus Hamburg (Hamlet , Regie: Klaus Schumacher) oder im Thalia Hamburg bei Perzevals Othello: allenthalben treten bei den Klassikerinszenierungen zurzeit harmlose Mädchen im unschuldigen weißen Kleidchen auf, ( noch eine Parallele: in Kabale und Othello stehen die kleinen Mädchen den jeweiligen Männern barfuß auf deren beschuhten Füßen und lassen sich von ihnen „hinwegschreiten“). Geben diese Frauengestalten denn nichts anderes her?

Und eine weitere, auf andere Weise höchst nervige Parallelerscheinung: die mp3-isierung des Theaters – will sagen, die Dauerbelästigung durch „Musik“. Sowohl in der Düsseldorfer Kabale, als auch hier in Othello (und ich vermute, in vielen weiteren Inszenierungen) begleiten Jünglinge unter mehr oder weniger dekorativem, immer enthusiastischem Einsatz ihres Langhaarschopfes mit Tönen das Geschehen, und zwar fast pausenlos. Diese unmotivierte Dauerberieselung auf der Bühne lenkt zu Beginn ab, langweilt ziemlich schnell und nervt vor allem; was sie nicht oder doch nur in ein, zwei Momenten leistet: zum Ausdruck beizutragen. Ist das denn gerade der neueste Regie-Schrei? Der einzige Unterschied zwischen den Abenden an den verschiedenen Häusern: einmal bearbeiten die Jünglinge die Gitarre, einmal den Flügel. Traut man dem Wort nicht, dass alles zu meist nichtssagenden, mal banal-poppigen, mal pseudo-avantgardistischen Parallel-Singspielchen geraten muss? Ohne wäre besser - oder zumindest in sehr viel genauerer Dosierung!

Dennoch: Danke für einen bestürzenden Othello-Abend!

Heute Abend habe ich mich gefragt, in welchem Theater ich eigentlich versehentlich gelandet bin? Möglicherweise eine Schmierenkomödie. Jedenfalls ein vor Fäkaliensprache primitivster Provenienz strotzendes Stück. Was hat das überhaupt mit Shakespeare zu tun? Sicher war dessen Sprache weder brav noch bieder, aber doch voll Musikalität, Rhythmus und Witz.
Nichts davon heute Abend. Aber was lässt sich auch von vermeintlichen „Übersetzern“ erwarten, die lieber Science Fiction oder Groschenkrimis lesen als Kafka und Thomas Mann. Nur bedauerlich, dass eine renommierte Bühne wie das Thalia auf derartigen Budenzauber hereinfällt. Peinlich!

@schlör: die othello-inszenierung ist mind. fünf jahre alt, kabale und liebe hatte glaube april 2009 premiere- da ist ein großer zeitl. sprung dazwischen!!
ich bin begeistert von dem abend, schöne musikalität in der sprache- die übersetzung in kombination mit den spieler ist ein großer gewinn für das ohnehin große stück. spannend, wie etwas wie vermeintliche "alltagssprache" so leicht und ungekünstelt, so kunstvoll wird. darum wird dieser abend wohl seit jahren weltweit umjubelt- und anscheinend auch gehasst. schön, dass ich es sehen konnte. das ist doch idealer weise theater, wenns auch im publikum lebt und zankt...

Ich bin absolut sprachlos - nach 25 Minuten Fäkalsprache hatte ich eigentlich genug, habe aber durchgehalten, Schulhof Neukölln hat sicher höheres Niveau. Die durchaus interessante Inszenierung wurde leider erschlagen vom verbalen Massaker. Hervorragend die musikalische Darbietung von Jens Thomas, sehr enttäuschend Julia Jentsch. Neben den lächerlichen Wor-tr-ennu-gen von Herrn Lux eine weitere "bedeutungsschwangere" Inszenierung. Wahrscheinlich trennen sich unsere Wege nach über 25 Jahren Abonnement - schade!?

"Fäkalsprache"! Oh nein! Wie kann das sein?
Ich verstehe die Aufregung nicht. Shakespeares Sprache ist Musik und das hier nur Dreck? Brahms ist Musik und Jazz ist doch nur…
Es geht um Kunst und da gibt es kein „das ist schlecht“ oder „so gehört sich das“. Wie kann man sich nur so ein generelles Urteil erlauben?
Die Inszenierung hat mir äußert gut gefallen. Auch wenn das Spiel von Frau Jentsch in meinen Augen etwas blass erscheint, war der Rest für mich umso eindrucksvoller und das liegt auch gerade an dem Pianisten.
Vielen Dank für diesen tollen Abend!

Es gab Zeiten, da war das Theater ein Hort der Sprache und des gesprochenen Wortes. Aber das, was uns da am Donnerstag (21.1.10) geboten wurde, hatte mit dem nichts mehr zu tun. Oder meinen Bearbeiter, Regisseur und Theaterleitung, dass diese fast ununterbrochene Fäkal- und Vulgärsprache gepflegt werden muss? Es war abscheulich und hatte mit Shakespeare nichts mehr zu tun. Mit ihm hatten allenfalls der Name des Stückes, die Namen der handelnden Personen und die Grundidee etwas zu tun, Alles andere war weit von Shakespeare entfernt. Man wundert sich über die Zumutung, dass für diese Bearbeitung Shakespeares Name herhalten muss. Das grenzt an Betrug. Ich erinnere mich an einen Vorgang Ende der 60er Jahre als in Lübeck der Dom (?) saniert wurde und der Restaurator alte Gemälde unter den alten Farbanstrichen hervorzauberte. Alle Fachwelt bewunderte sie. Und doch stellten sie sich als Fälschung heraus und wurden wieder entfernt. Und der Restaurator wurde wegen Betrugs zu einer hohen Strafe verurteilt. Das sollte den Bearbeitern auch drohen.
Und nun zum gesprochenen Wort. Auch hier ein unglaubliches Defizit an Kultur. Entweder wurde geschrieen oder genuschelt. Die Minuten, in denen mal ein Hauch von akzentuierter Sprache zu hören war, kann man an zehn Fingern abzählen. Es war ein grausamer Abend!
Der einzige Lichtblick war die Musik, die doch recht einfühlsam den Gang der Handlung begleitete.

Was die Inszenierung mit mp3 zu tun hat ist mir vollkommen schleierhaft. mp3 steht für niedrige Qualität und Masse, auch für mediale Berieselung. Nur, um Berieselung handelt es sich bei der hervorragenden Darbietung des Pianisten am Flügel keinesfalls. Er zeichnet die Grautöne nach, die in den Momenten und Wandlungen auf der Bühne mit dem grellen Licht-Schatten kontrastieren. Auch ist die ausgezeichnet verständliche Sprache der Schauspieler keine Sprache ohne Rhythmus. Wenn ein Zuschauer natürlich beim Wort Scheisse oder anderen aus der Vulgärsprache nur die Ohren verdreht, dann bleibt ihm der Rhythmus verborgen. Auch ist diese Sprache Bestandteil deutschen Wortschatzes, wahrscheinlich mehr gebraucht, als die Meisten zugeben wollen. Vulgär, das ist das, was Shakespeare da komponiert hat, die Entwicklung des Bösen und die Verführung bei gleichzeitigem Erblinden für das, was wirklich ist. Hatten wir das nicht in der Geschichte immer wieder? Ist dies nicht aktuell? Ich halte diese Inszenierung nicht für billige Show, sondern für ein Muss. Die reduzierte Bühne, das authentische Agieren der Schauspieler, der Kontrast zwischen Othello und Desdemona, die feinsinnig gewählten "Kosenamen", die musikalische Untermauerung in Szenen, die vor Sprachlosigkeit schreien und das unausweichliche Ende, all das betrifft und macht betroffen. Othello ist eben nicht nur eine Gestalt aus Shakespeares Zeit, nein, aktuell und aktueller denn je! Daher danke für den intensiven Abend!

Welch grandiose Idee, den vermeindlich altertümlichen Shakespeare-Stoffes mithilfe einer Sprachadaption in unsere heutige Zeit zu überführen. Ob diese knallharte Fäkalsprache wirklich das Bild einer Gesellschaft abbildet, bleibt fraglich. Zuspitzungen und Übertreibungen sind aber durchaus sinnvoll, um den Konflikt stärker zu thematisieren.
Ein toller Abend...

Gut, dass es Regie und akribische Texter/Setzer gibt, die die beabsichtigte Wirkung wieder an die Oberfläche bringen. Großartig gespielt!

Die Aufführung hat mich vom ersten bis zum letzten Augenblick in Atem gehalten. So intensiv, so direkt, so brutal wird dieser Stoff gestaltet, dass man sich der Dramatik nicht entziehen kann. Die Sprache befremdet viele Besucher, wir man hier lesen kann. Aber tut das die Handlung nicht auch? Entspricht das "verbale Massaker", wie Thomas Weisemann schreibt, nicht den Abgründen der Handlung? Sehr suggestiv empfand ich die musikalische Begleitung. Ein unvergessliches, tiefes Erlebnis. Danke.