Gestern am 11.2. sah ich die Vorstellung.
Ich war gespannt, ob dasThema "draußen"und " vor der Tür" eine aktuelle Bearbeitung findet, weil "draußen" und "vor der Tür" bezüglich täglicher Nachrichten und Befürchtungen so aktuell ist.
Nein. Es war original Borchert und Beckmann, ein unglaublicher Schrei vom Menschen, der sich nicht dem Ort, dem Befehl, der Tataufforderung widersetzen konnte, auch nicht freillig - mit mehr Sold - diesen Horror gewählt hat. Es war ein hoch aktueller Schrei in die Welt, zu realisieren, dass politische Verantwortung jeden Krieg vermeiden muß. Sehr glaubhaft, unglaublich gut mit Einsatz und Können und Passion vorgetragen. Man sollte ganz still gehen, vielleicht allein. Vielen Dank !

Beeindruckend, der Beckmann! Und nicht zu laut!

Kriege und Gewaltausübung begleiten die Erdbewohner seit Menschengedenken; eine der schlimmsten Katastrophen der Menschheitsgeschichte, nämlich der Zweite Weltkrieg, stellt bekanntermaßen den historischen Bezugspunkt in Wolfgang Borcherts Drama „Draußen vor der Tür“ dar. Das „Stück, das kein Theater spielen und kein Publikum sehen will“, sollte wohl zunächst einmal aus der Konstellation aller Faktoren, die es determinieren, gedeutet und verstanden werden. Es geht um das Schicksal eines Heimkehrers namens Beckmann aus der Hölle des Zweiten Weltkrieges und damit um eine Thematik, zu welcher die Theaterbesucher heute größtenteils keine unmittelbare Beziehung mehr haben. Diese muss – soweit das überhaupt möglich ist - durch die Inszenierung und schauspielerische Darbietung hergestellt werden, was im vorliegenden Fall mit der Regie von Luk Perceval als durchaus gelungen bezeichnet werden kann.

Das von Katrin Brack eingerichtete Bühnenbild mit dem überdimensionalen Spiegel erzeugt eine Atmosphäre, die einer gewissen Ambivalenz nicht entbehrt: Zum einen wird der Zuschauer emotional durch die Unheimlichkeit des Raumvolumens, die Dunkelheit und Leere der Bühne auf eine zerbrochene Welt und die an sie geknüpften Albträume, von denen der Protagonist Beckmann verfolgt wird, eingestimmt. Auch die lautsprechermodulierten Stimmen der Akteure sowie die z.T. phonstarke Musik der Band mit dem Namen „My Darkest Star“ lassen Düsternis, Schwere, den Abgrund zwischen Leben und Tod spürbar werden. Auf der anderen Seite bringt sich mit dem genannten Requisit des Spiegels ein rationales Moment, ein Element der Verfremdung als Reminiszenz an Brecht, so möchte man sagen, zur Geltung, stellt sich dem Zuschauer doch gleich die Frage nach dem „Warum“. Die Antworten werden im Verlauf des Stückes durch dessen Dramaturgie selbst in Verbindung mit den hervorragenden schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller Felix Knopp, Barbara Nüsse und Peter Maertens gegeben. Es geht um Rück- und Widerspiegelung, auch um die Reflexionen des Publikums, es geht zudem – und dieser Gedanke ließe sich an die sach- und zeitbezogene Interpretation des Stückes anschließen, er wird zudem durch die Inszenierung nahegelegt - um die im Spiegel von Vergangenheit und Geschichte zu deutenden Entwicklungen, Irrwege, Krisen und Abgründe der Gegenwart. Insofern stößt die Inszenierung rezeptionsästhetische Transformationsprozesse an – wenn das einmal so hochtrabend ausgedrückt werden darf -, auf die in manchen Kommentaren zum vorliegenden Theaterstück auch zumeist implizit hingewiesen wird. Und was soll das heißen? Die aus dem Afghanistan-Krieg zurückkehrenden Soldaten wie überhaupt Kriegsheimkehrer auf allen Kontinenten der Erde dürften ähnliche traumatische Erfahrungen wie Beckmann gemacht haben, stehen vor den Trümmern einer in Aufruhr geratenen Welt, in der Regel mit allen persönlichen Konsequenzen, wie sie auch Beckmann spüren muss. Beschädigung, Spaltung, gar Verlust von Identität sind die Folgen, sind bleibende Spuren menschlicher Verblendung, ja menschlichen Wahnsinns, der in Gewalt, Krieg und Zerstörung seinen Ausdruck findet.
Insofern ist die Frage „Gibt denn keiner Antwort?“ nicht nur Frage einer ganzen Generation, wie gelegentlich gesagt wird, d.h. Frage der Zeitgenossen Beckmanns. Vielmehr handelt es sich hier auch um eine Suchbewegung, die transzendiert, die verallgemeinerungsfähig ist. „Gibt denn keiner Antwort?“ wird ebenfalls Frage künftiger Generationen sein, wobei Not und Elend nicht nur aus Kriegsgeschehen, sondern auch – sofern nicht hinreichend Prävention geschaffen wird - aus Unglücken, Terror und Umweltkatastrophen resultieren werden.
In einer Gesellschaft, wie sie in Wohlstandsgebieten heute vorherrscht und die die Aufmerksamkeit ihrer Mitglieder in erster Linie auf Konsum und Ökonomie lenkt, dürften die durch den Duktus des vorliegenden Dramas insgesamt aufgeworfenen Fragen längst nicht allen Bürgern auf den Nägeln brennen. Gleichwohl: Hier zu einem entsprechenden Bewusstsein für die aus Krieg und Zerstörung resultierenden Erschütterungen des Menschen beigetragen zu haben, sollte als bleibende Leistung sowohl des Stückes wie auch der Inszenierung von Luk Perceval besonders hervorgehoben werden.
Der Beifall des Publikums für die Aufführung, insbesondere für das schauspielerische Engagement, nicht zuletzt auch für die Eisenhans-Darsteller, war groß, und dies zu Recht!

Michael Pleister, d. 6. Januar 2012

Dieser Abend hat mich für Vieles in der Vergangenheit entschädigt. Auch mit der "lauten"? Musik!

Eine tolle Inszenierung. Borchert hätte seine Freude daran gehabt.
Theater lebt durch das gesprochene Wort. Wenn dieses geschrien, verzerrt, geflüstert oder gehaucht wird, so dass man es nicht mehr verstehen kann, dann...
Die Lautstärke grenzte an Körperverletzung. Das muss nicht sein.

Eine der besten Inszenierungen, die ich hier gesehen habe. Ich habe große Achtung vor der Kunst so eine Atmosphäre schaffen zu können. Die Musiker waren großartig, die Statisten goldig, Felix Knopp, Barbara Nüsse, Peter Maertens brillant. Ein wahrer Trip, dieses Stück! Vielen Dank!

Großartig!
Der Gedanke ist eindrucksvoll herübergekommen. Danke an die wunderbaren Spieler!

Die Inszenierung ist wirklich gelungen und das Thema brandaktuell.
Allerdings ist die Lautstärke und die Basseinstellungen unerträglich. Die Bassvibrationen knallen dem Zuschauer so penetrant entgegen, dass ich (in der 17. Reihe) am ganzen Körper zitterte. Weil es nicht auszuhalten war, musste ich die anderen Zuschauer aus ihren Sitzen scheuchen, um den Zuschauerraum verlassen zu können. Draußen habe ich am ganzen Körper gezittert und es hat ziemlich lange angehalten. Für die Inszenierung ein gelungener Effekt. Für mein körperliches Wohlbefinden eine echte Zumutung. Schade um das wirklich gute Stück. Ich hätte es gerne bis zum Schluß gesehen.

P.S.: Ich höre selbst Hartrock und als Pädagogin bin ich täglich mit übermäßiger Lautstärke konfrontiert. Also nichts mit Lärm empfindlich.

Nach der vierten Vorstellung habe ich noch immer kein klares Gefühl, keinen bestimmten Gedanken; scheint mir kein Satz im Stande, das zu messen, was diese Inszenierung, das Bühnenbild, die Schauspieler_innen und Musiker in mir bewegen. Sie locken das Mitleid und halten ihm einen riesengroßen Spiegel vors Gesicht. Und dann bleibt kein Stein auf dem anderen in meinem Kopf. Ich erlebe viel, begreife wenig. Laut und leise wechseln sich ab, nehmen mich mit und lassen mich stehen. Sie machen es mir unmöglich, mich diesem zu entziehen. Das Schauspiel entzückt und verrückt; und getragen von der Musik und einzigartigen Darstellern beginne ich zu entdecken, was ich dachte verstehen zu können.

Wir - langjährige Samstagnachmittags- Abonentinnen - sprich: ältere Semster, haben heute zum ersten Mal während einer Vorstellung geweint. Danke an Felix Knopp, Barbara Nüsse, Peter Maertens, an die Musiker und vor allem an die hinreißende 'Eisenhans'- Truppe. Sie zu engagieren war nach unserer Meinung ebenso genial wie das Bühnenbild. Diese Aufführung wird lange unter der Haut bleiben.
Ursula Sinemus